Mythologie versus pathologie
Où est la part d’ironie et la part de parodie ? Et si Kick Ass n’était pas le film fun et décomplexé qu’il se prétend être mais au contraire déployait par le cynisme une énorme amertume ?
Lorsque Hit-Girl, petite fille de 11 ans doit sauver son père d’une mort atrocement douloureuse, Matthew Vaughn filme son sanglant carnage à l’arme à feu et au couteau façon FPS (vue à la première personne selon une esthétique de jeux vidéo). Certain appelleront ça le mauvais goût exemplaire d’un film réactionnaire. Mais si au contraire Kick-Ass usait de la violence des images pour inaugurer un retour d’autant plus brutal vers une réalité dépréciative ? Si le masque n’était plus ici un symbole idéologique mais exprimait simplement la tentative de cacher une réalité incomplète et donc imparfaite ? En d’autre terme, si le masque ne se donnait pas à voir, mais simplement cacher ?
AMERIKA/RAPPORT DE CLASSE (Klassenverhaltnisse)
Avertissement : Amerika/Rapport de classe est une adaptation de l’Amerique de Kafka. Je ne parlerai pas ici du roman, que je n’ai pas lu, ni du lien Kafka-Huillet-Straub, que j’ignore, mais bien du film qui reste pour moi le plus beau de ces deux cinéastes.
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Presque 5 ans après sa projection au Festival de Cannes, Go Go Tales marque le retour d’Abel Ferrara dans les salles obscures, malgré un productivité incessante….
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L’Agence, énième adaptation de Philip K. Dick et première réalisation de George Nolfi (scénariste de Ocean’s 12 et The Bourne Ultimatum), était porteuse d’une idée intéressante, d’une esthétique soignée (exemplairement: l’affiche) et d’une potentielle place dans le genre du thriller politique paranoïaque.
Le résultat est loin de concrétiser quoi que ce soit…
Parler des films de Monte Hellman, aujourd’hui, reste une épreuve, particulièrement pour un critique français. Il est vrai que le succès parisien de The Shooting et de Ride In The Whirlwind a beaucoup aidé la production de Two-Lane Blacktop (Macadam à deux voies), et que son auteur doit beaucoup à quelques auteurs européens, naturels ou d’adoption (Sartre, Rivette, Bresson, Beckett, Camus)…
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« Substance D… D…. D is for Dumbness and Despair and Desertion. The desertion of your friends from you, you from your friends, everyone from everyone. Isolation and loneliness and hating and suspecting each other. D is finally Death. Slow Death. From the head down. »
Extrait de A Scanner darkly (Linklater, 2006)
D, ce pourrait être aussi pour « Dream » (rêve) tant A scanner darkly, dans toute l’inconstance de ses traits, semble perpétuer la fascinante mélancolie de l’inconscient. Loin de n’être qu’une habile technique déployée avec ruse, Richard Linklater a bel et …
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Philip K. Dick est assurément l’écrivain de science-fiction le plus célèbre et le plus important. Mais il représente aussi une étape cruciale dans l’évolution du cinéma de science-fiction en général, alors qu’il continue encore régulièrement d’inspirer le cinéma américain.
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Six mois après la publication des Archéologies du futur, les éditions Max Millo publient une nouvelle et passionnante traduction du théoriciens marxistes Fredric Jameson (auteur entre autre du fameux Postmodernism, or the cultural logic of late capitalism). Ce nouveau tome, Penser avec la science-fiction fait de divers textes sur des écrivains et/ou oeuvres de SF, vient compléter les Archéologies…, tout en entretenant un passionnant dialogue sur l’imagination utopique, par des exemples spécifiques.
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A l’occasion de la sortie en salles de Kaboom, présenté hors compétition cette année au Festival de Cannes, nous avons rencontré Gregg Araki.
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Lors du 44ème Festival International du Film Fantastique de SITGES, Richard Kelly, reçoit un prix, le « Time Travel Award ».
Ce sera l’occasion pour nous de revenir sur ses 10 ans de carrière autour justement de ce thème qui lui semble cher : celui-là même du voyage dans le temps.
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