Mamie & la Bureaucratie

Lola, ou l’histoire de deux grand-mères Courage. La Mère Courage, c’est un personnage devenu concept que l’on trouve pour la première fois dans la pièce de Bertolt Brecht, Mère Courage et ses enfants, écrite en 1939. Dans Lola, Mendoza suit le cheminement de deux grands-mères, prêtes à tout pour sauver leurs petits enfants –ou leur mémoire. Dans la pièce de Brecht, la Mère Courage faisait de la guerre son fond de commerce, traînant sa carriole avec entêtement et détermination. Chez Mendoza, les grands-mères mènent leur barque malgré le poids des ans, et l’argent grappillé ça et là demeure avant tout un moyen subordonné à leur sens aigu de la solidarité familiale. Néanmoins se pose continuellement la question de la place de la dignité et de la justice dans l’univers des plus démunis.

Et soudain… le vide. On n’aurait pas pu rêver mieux comme titre, tant il reflète le contenu du dernier film de Gaspar Noé, qui s’attaque cette fois à l’espace inexploré entre la vie et la mort. Enter the Void est une sorte d’ovni de cinéma, un trip psychédélique au point de vue subjectif et omniscient, qui tout à la fois surprend, choque, fascine, mais –ce qui est bien dommage- dont le discours simpliste irrite aussi.

Déni de chaos

En Afrique, une famille de propriétaires blancs refuse de quitter sa plantation de café alors que la guerre civile s’amplifie. Tandis qu’ils ne parviennent pas à se mettre d’accord sur la conduite à adopter, la violence les rattrape.
White Material, c’est une expression qui désigne ce qui appartient aux Blancs (comme le briquet du début du film), et par extension, comme la partie pour le tout, les Blancs eux-mêmes. Maria (Isabelle Huppert), dont on ignore le prénom pendant une bonne partie du film, en est le symbole le plus …

Jane Campion s’attaque ici à l’Amour. Après La leçon de piano (The Piano, 1993), ou même In the Cut (2003), il s’agit ici d’amour romantique, dont la figure principale est le personnage le plus à même de remplir cette fonction de l’amant du XIXe : le poète, et l’un des plus fameux d’entre eux. Le film rend hommage à un amour passionnel et condamné d’avance, tout comme à la poésie de John Keats, dont les fragments de poèmes sont cités fréquemment et bien à propos. Jane Campion ose s’attaquer à un sujet délicat puisque difficile à traiter au premier degré sans verser dans le sentimentalisme débordant.

L’innocence de la jeunesse corrompue

Ambiance : un travelling le long d’un paysage urbain chaotique, du fleuve (en l’occurrence, le Rhône), puis immobilisation de la caméra sur un objet flottant –un corps. Hervé (Gilbert Melki) et l’Inspecteur Mangin (Emmanuelle Devos, dont on ne connaîtra pas le prénom) accourent sur les lieux du crime. C’est le début de leur investigation, qui les entraîne sur les traces du jeune Vincent, qui vendait ses charmes pour vivre, de sa petite amie, Rebecca, et de leur entourage, défiant vis-à-vis de leur amour.
L’astuce de Complices, c’est la …

Bennie, sur le point d’avoir dix-huit ans, débarque chez son frère aîné, Tetro, qu’il n’a pas vu depuis des années. Tetro vit désormais en Argentine, avec sa nouvelle compagne, Miranda. Il ne veut plus entendre parler de son passé et surtout pas de son père, illustre chef d’orchestre vivant aux Etats-Unis. Petit à petit Bennie prend une part de plus en plus active dans le quotidien et l’existence de son frère, et le force à affronter un passé qu’il n’a eu de cesse de fuir.

Tetro est un de ces gros …

Un pensionnat de jeunes filles, au Royaume-Uni, dans les années 1930. Les jeunes pensionnaires sont fascinées par leur professeur de plongeon acrobatique, l’anti-conformiste et élégante Miss G. Di, capitaine de l’équipe, bénéficie à ce titre d’une relation particulière avec elle. Cependant, l’arrivée de Fiamma, jeune aristocrate espagnole, au pensionnat bouleverse l’ordre établi. Miss G est fascinée par la jeune fille, et tente de s’attirer en vain son affection. Elle perd toute notion des conventions et sa dérive inquiète Di et les autres filles, qui décident de se venger de Fiamma.

Cracks …

Que penser de « Vincere, ou le tragique destin de la
maîtresse cachée de Mussolini » ?

C’est la brève description que l’on rencontre un peu partout. Sans en savoir vraiment davantage, mis à part que Bellocchio est un réalisateur d’un certain âge, reconnu, on pourrait croire qu’un tel film chercherait à mêler histoire et glamour, en rendant plus humain Mussolini le dictateur par le récit de son histoire personnelle et sentimentale.

En réalité ce n’est pas du tout de cela qu’il s’agit. Certes, Mussolini est bien présent et puissamment incarné, en tout cas pendant la …