Avatar (suite)

Retour sur la planète Pandora pour répondre, affiner, ou voir d’un autre angle ce qui est aujourd’hui le film qui a rapporté le plus d’argent de toute l’histoire du cinéma (merci à la technologie 3D dont les excedent de coût lors de l’achat d’une place représente 80 % des recettes uniquement aux Etats-Unis).
Un texte qui s’ajoute à un premier donc et tente de focaliser plus précisement les problèmes du film tout en évitant les dérives habituelles se concentrant sur l’aspect visuel ou du film comme « expérience » (soit une majorité de ce qu’on peut lire dans la presse, spécialisée ou non).

Nos listes :
Daniel Dos Santos
Arnaud Hallet
Alyosha Saari
…

Serge Kaganski, rédacteur en chef de la section cinéma de l’hebdomadaire Les Inrockuptibles, tentait encore il y a peu d’entretenir une de ses obsession (la guerre Cahiers du cinéma /Positif qui a eu lieu il y a presque 60 ans mais qui selon lui est toujours pertinente) en mettant [...]

par ordre alphabétique :
Avalon – Mamoru Oshii (2002)
Closer – Mike Nichols (2005)
Donnie Darko – Richard Kelly (2001)
ENTER THE VOID – Gaspar Noé (2009)
Ghost in the shell 2 – Innocence –  Mamoru Oshii (2004)
Hamlet – Michael Almereyda (2000)
Southland tales – Richard Kelly (2006)
The Fountain – Daren Aronosky (2006)
There will be blood – Paul Thomas Anderson (2008)
V [...]

L’autre Capote

Après quelques malheureux coup du sort, Scandaleusement célèbre (préférez le titre original Infamous) de Douglas McGrath sort enfin en dvd, dans le plus grand secret.
Le film revisite exactement la même histoire qui inspira le Capote de Bennett Miller (qui valu à Philip Seymour Hoffman un Oscar) sous une forme ici totalement différente et o combien appréciable (si ce n’est, avouons-le, bien plus).

Un film à découvrir ou redécouvrir absolument…

Comme chaque année, on se prête au jeu des TOP 5, 9, 11… Qu’importe le nombre, tant qu’il reste des films. Et cette année aura le mérite d’avoir suscité des engouements très divers (étant donné que quasiment chacun de nos TOP est composé de films différents). Alors les voici notre verdict, classé par rédacteur, et forcément indiscutable (quoique).

Avatar !

Depuis quelques années, James Cameron prépare Avatar son autoproclamé film révolutionnaire, film ouvrant une nouvelle ère, film inaugurant de nouvelle technique de prise de vue, film le plus cher de l’histoire du cinéma promotion inclue… Mais c’est oublié que James Cameron est un pour toujours cinéaste des 80’s, (période déjà en majorité regressiste, fascinée par les 50’s). Spectaculaire tape à l’oeil, propos manichéen au programme. Les chiens ne font pas des chats.

Des années en gestation, l’adaptation du best-seller de Maurice Sendak Where the wild things are par Spike Jonze sort enfin en salles après moult péripéties. Jugé trop sombre, trop agressif, trop triste pour un public pour enfant, le film a subit en amont ce que le livre avait subit en aval lors de sa sortie. Mais est-il seulement pertinent voir chez Max et les maximonstres uniquement comme un film pour enfant ?

Tarantino is back

Il faut l’avouer, Death Proof, précédent opus de Tarantino nous avait grandement déçu. Trop lent, trop décousu, trop répétitif, trop peu d’idées, trop peu de substance. C’est aujourd’hui oublié avec ce 7ème film, sobre et déterminé, poétique et drôle, imaginatif et triste. Inglourious basterds.

L’énergie de Tarantino, ce n’est pas celle d’une violence burlesque, explosive et inattendue, c’est celle d’une endurance dramatique assez peu commune. Chaque scène se déplie très lentement pour faire grandir une tension qui sera relâchée au moment exact où elle lorgne vers l’ennui. Peu de cinéastes savent jouer sur le temps comme Tarantino en joue dans Inglorious basterds, peut-être qu’il n’y en a qu’un seul finalement, celui qui hante le film de Tarantino dès la première scène (et surtout pour celle-ci), soit Sergio Léone.

Des ballons attachés à sa maison, Carl Fredricksen s’envole à l’aventure. Une histoire de promesse à tenir.
Le nouveau Pixar, qui a fait l’ouverture du dernier festival de Cannes, aura l’avantage de partir d’un principe extrêmement poétique…

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0. Southland tales – Richard Kelly
1. Watchmen - Zach Snyder
2. Vincere – Marco Bellochio
3. Max et les Maximonstres – Spike Jonze
4. Drag me to hell – Sam Raimi
5. The Wrestler – Daren Aronofsky
6. The Curious Case of Benjamin Button – David Fincher
7. Gran Torino – Clint Eastwood
8. The Box – Richard Kelly
9. Synecdoche New York – [...]

« Tout ce que vous direz pourra être retenu contre vous… ou préférez-vous qu’on oublie tout ça ? »

La question du « droit à l’oubli » était condamné à surgir un jour où l’autre des bas-fonds du web 2.0. Seulement voilà, il relève d’une dialectique contradictoire qui consisterait en premier lieu à masquer ou effacer une vérité rendue licitement publique. Ou pour le dire autrement, le « droit à l’oubli » ne refuserait-il pas qu’internet ne soit totalement une banque d’archive illimitée, gratuite, et ouverte à tous ?

Politique de la frénésie

A droite, la Fédération et son armada de vaisseaux pacificateurs habités des sergents de la morale de l’univers. A gauche, un gigantesque vaisseau romulien en forme de monstre mythologique (hydre ou kraken, on ne sait pas bien) habité d’individu belliqueux, industrieux et très tatoués.

Stardust Memories # 24

La sortie de I’m not there de Todd Haynes se présente à lui seul comme un mini événement culturel : à la fois cinématographique et musical. Mais surtout, il nous apporte un certain recul sur son sujet. Bob Dylan, être mystérieux qui semblerait être le sujet du film mais pas totalement, est alors ici à l’honneur puisqu’un large dossier croisé « Bob Dylan / Todd Haynes » revient sur ses deux créateurs de multiples et complexes identités, identités évidemment contestataires d’une uniformité dangereuse.

Retour donc sur ce dossier à la une de Stardust Memories # 24 (déc 2007)

Au-delà de la profonde poésie de ses corps et de ses figures, de l’intensité émotionnelle et esthétique qu’il déploie, Watchmen (probablement le film le plus passionnant qu’on ait vu depuis plusieurs années) représente l’aboutissement d’une réflexion historique sur l’Amérique du XXe siècle à travers tous ses maux politiques, sociaux, psychologiques et psychosomatiques… Un film-ogre donc, [...]

En attendant Inglourious basterds

Jeudi 22 mai 2008 à Cannes, Quentin Tarantino fait sa « leçon de cinéma » et succède ainsi à Sydney Pollack et Martin Scorsese. Le principe semble un peu arrogant et faux, parce qu’il ne s’agit pas d’apprendre quoi que ce soit sur le cinéma. Il s’agit plutôt pour Tarantino de faire partager son [...]

Choisir sa maman : la fiction régressiste

Le rêve d’amour idéal, c’est le désir d’un chagrin parfait.

Prenons L’Étrange histoire de Benjamin Button, qui raconte une histoire d’amour impossible sur fond de paradoxe temporel. Le scénario n’a tellement rien à voir avec la nouvelle de Fitzgerald, dont il s’inspire, qu’on se demande pourquoi les producteurs n’ont pas choisi d’adapter (voilà un exemple mais il y en a certainement d’autres) Le Jeune homme, la mort et le temps de Richard Matheson, qui aurait sans doute mieux convenu ici, et ce, pour la simple et bonne raison que le roman de Matheson parle d’une histoire d’amour impossible sur fond de paradoxe temporel (ce qui est déjà plus que la nouvelle de Fitzgerald).

Conversation(s) avec Todd Haynes (alternate version)
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« The truth lies not in one dream, but in many »
Pier Paolo Pasolini, Arabian nights.

Mélanger une culture classique, voire historique aux plus diverses esthétiques populaires mais aussi des revendications critiques exprimés de manière entrainante quasi-didactique.
Imaginez Todd Haynes comme un enfant du pop-art nourris de sémiotique, adepte de la déconstruction.

Superstar : the [...]

Exception historique

« Certains vont faire de moi un héros, alors qu’en fin de compte, y’a pas de héros dans la criminalité, y’a que des hommes qui sont marginaux »
Jacques Mesrine

Mesrine, diptyque (L’instinct de mort sera suivi de l’Ennemi public n°1 en salles le 19 novembre) attendu depuis plus de deux ans semble être un contre exemple de la tendance annoncé du cinéma français (voir notre article p. 10). A vrai dire, Jean-François Richet est probablement le seul metteur en scène français capable d’une lecture de l’Histoire en inventant les formes esthétiques les plus appropriées.

Arrête un peu ta parano !

Depuis le 1er décembre 2008 sont installés à la station de Métro Charles-de-Gaulle Étoile des panneaux numériflash, c’est-à-dire des panneaux publicitaires interactifs ou « mobiliers de communication numérique »[1] qui diffusent à travers des écrans LCD un flux publicitaire en continu. Ce que ce dispositif a vraiment d’innovant, c’est qu’il permet de [...]

Yatzee Festival 2009 – 2ème édition

Pour sa seconde édition, le Yatzee festival accueille, le temps d’une soirée, les courts métrages ambitieux de jeunes cinéastes ainsi que ceux de réalisateurs confirmés (Nicolas Klotz, Matthieu Amalric).
Chaque réalisateur viendra présenter son film. La discussion se poursuivra après la projection autour d’un buffet.

Le Yatzee Festival -2ème édition- festival de courts métrages
Vendredi 26 juin 2009 à 19h
La Filmothèque du Quartier Latin
9 rue Champollion, 75005 Paris
5,50 Euros (buffet offert)