Une sexagénaire aux yeux tristes consulte un docteur suite à des problèmes de sommeil. Par des questions habiles, le docteur parvient à lui montrer que ces insomnies chroniques sont la marque d’un bonheur insatisfait. Comment cette vieille femme va s’en sortir ? Ce n’est pas la question, l’intrigue bifurque ailleurs, rencontre d’autres personnages…

Détaché – mais pas dans le sens de négligent – tel apparaît Woody Allen avec un film à la consistance d’une ombre : une espérance qui passe, un souffle de fiction que l’on nous sert pour un temps, auquel on n’a pas le temps de s’attacher…

Sur les îlots de Polanski et Scorsese : un éclaireur

Naufragés. La tendance est aux figures accostant sur des espaces dépouillés, où le tour du propriétaire est vite fait : un bout de terre entouré d’eau, une bâtisse qui surgit d’une végétation sauvage, l’eau encore, et un phare, comme le pouls lumineux d’une histoire qu’il vient parfois mettre à jour. Tout cela fait presque partie d’une mise à nu de l’image où l’action émergerait de contreforts stériles. Si le cinéaste projette ainsi de planter sa fiction, qui, alors, la cultiverait ? Son personnage, bien sûr, n’est-il pas le naufragé ?

Mulholland Drive – David Lynch (2001)
Match Point – Woody Allen (2005)
The Hours – Stephen Daldry (2002)
Brokeback Mountain – Ang Lee (2005)
Wall E – John Lasseter (2008)
Spider – David Cronenberg (2002)
There Will Be Blood – Paul Thomas Anderson (2008)
Le temps qu’il reste – Elia Suleiman (2009)
Les Noces Rebelles – Sam Mendes (2008)
The Others – Alejandro Amenabar [...]

Pixar en figure de proue, la qualité des films d’animation n’est plus à prouver. Certains se sont agréablement distingués par leur finesse visuelle, préférant à la parole le langage des images, car la matière s’y prête largement : de distorsions en univers bric-broc, de personnages ciselés au gadget près, le film d’animation fonctionne comme une réaction en chaîne où il suffit de s’appesantir sur une seule de ses désarticulations afin que jaillisse le moindre petit boulon d’évènement.

TOP 10
1. Toy Story 3 – Lee Unkrich
2. Shutter Island – Martin Scorsese
3. The Ghost Writer – Roman Polanski
4. Another Year – Mike Leigh
5. Tamara Drewe – Stephen Frears
6. Inception – Christopher Nolan
7. Des Hommes et des Dieux – Xavier Beauvois
8. Mother & Child – Rodrigo Garcia
9. L’Autre Rive – Gorge Ovashvili
10. L’Illusionniste – Sylvain [...]

Qu’arrive-t-il à un cinéaste qui sent la fin venir ? Se réfugie-t-il dans une œuvre totalisante où surgit dans la moindre image le spectre de la référence, où chaque plan est filmé comme le dernier ?

Revenir, toujours

La fuite empêchée du couple maudit des Noces Rebelles, c’est le duo pleinement naïf de Away we go qui la concrétise. Mais la fuite est un idéal d’usage, qui, comme le pied à l’essai d’une chaussure, se sédentarise en quelque moment.

.
1. Les Noces Rebelles – Sam Mendes
2. Mary and Max – Adam Elliot
3. The Reader – Stephen Daldry
4. Le ruban blanc – Michael Haneke
5. Tokyo Sonata – Kyoshi Kurosawa
6. Ponyo sur la falaise – Hayao Miyasaki
7. Un prophète – Jacques Audiard
8. Whatever Works – Woody Allen
9. Ricky – François Ozon
10. Bellamy – Claude Chabrol

Second life
Ken Loach fait-il désormais de l’esprit avec un ballon rond ? Que lui est-il arrivé pour prétendre viser des sourires sur les maximes franco-anglaises d’un rabatteur de crampon ? Pourquoi, après avoir si bien défriché nos impasses politiques, sociales et religieuses à travers des films âpres et sans concession, lâche-t-il la réalité du collectif au profit [...]

Hors des grilles

A la lecture des dernières pages du scénario, impressionné par la scène de filature précédant la tuerie au musée Guggenheim, le réalisateur accepte de piloter The International. Tom Tykwer, tel un garçon pressé de terminer l’histoire qu’il doit lire, promet donc un grand film mais à partir de la fin.
Faudrait-il, en butte à [...]

La Grâce de l’inconfort

Avec le stéthoscope d’un Parker, le scalpel moins esthétisant qu’un Cronenberg, Audiard ausculte à la manière d’un Loach. Au bloc opératoire de cette virée carcérale : un estropié au sang neuf, Tahar Rahim, dont l’interprétation revêche et audacieuse donne raison à la méthode Audiard : celle de l’expérimentation.

Attention, expérimenter n’est pas faire de l’expérimental. Audiard a assez malaxé son matériau, torturer sa pate et doper le scénario pour savoir où il va. Son prophète n’abuse pas d’esthétisme rentre-dedans où la narration s’éclipse au profit d’une abstraction de formes. Au contraire, à partir d’une narration suffisamment travaillée (trois ans d’écriture), du personnage qu’elle engage, le cinéaste fait preuve d’un panache si rare dans notre cinéma national : celui de l’inconfort.

Montage fraternel

Le noir, une respiration difficile, l’image n’arrive pas tout de suite.

Une femme, sur son lit. Une main, sur son ventre. A l’intérieur, on présage de ce qui s’y joue. Mais dans son regard à elle, indéchiffrable, qu’est-ce qui se joue ? Fixant hors-champ un souvenir, ou un avenir, voilà qu’un au-delà sonore, qu’une image, se [...]