Scorsese en son royaume

Le cinéma rend-il fou ? Certes pas. Mais il s’accorde à la matière de nos rêves, de nos angoisses. Il est hallucination.
Shutter island, quatrième collaboration entre Martin Scorsese et Leonardo Di Caprio, explore majestueusement ces thèmes…

La Grâce de l’inconfort

Avec le stéthoscope d’un Parker, le scalpel moins esthétisant qu’un Cronenberg, Audiard ausculte à la manière d’un Loach. Au bloc opératoire de cette virée carcérale : un estropié au sang neuf, Tahar Rahim, dont l’interprétation revêche et audacieuse donne raison à la méthode Audiard : celle de l’expérimentation.

Attention, expérimenter n’est pas faire de l’expérimental. Audiard a assez malaxé son matériau, torturer sa pate et doper le scénario pour savoir où il va. Son prophète n’abuse pas d’esthétisme rentre-dedans où la narration s’éclipse au profit d’une abstraction de formes. Au contraire, à partir d’une narration suffisamment travaillée (trois ans d’écriture), du personnage qu’elle engage, le cinéaste fait preuve d’un panache si rare dans notre cinéma national : celui de l’inconfort.

Avatar (suite)

Retour sur la planète Pandora pour répondre, affiner, ou voir d’un autre angle ce qui est aujourd’hui le film qui a rapporté le plus d’argent de toute l’histoire du cinéma (merci à la technologie 3D dont les excedent de coût lors de l’achat d’une place représente 80 % des recettes uniquement aux Etats-Unis).
Un texte qui s’ajoute à un premier donc et tente de focaliser plus précisement les problèmes du film tout en évitant les dérives habituelles se concentrant sur l’aspect visuel ou du film comme « expérience » (soit une majorité de ce qu’on peut lire dans la presse, spécialisée ou non).

I love you Phillip Morris, qui conte l’histoire d’amour fou entre un menteur invétéré et un jeune perdreau naïf, à l’arrivée n’est ni une rigoureuse fiction du mensonge, ni vraiment une simple love story. C’est quelque chose comme la ruine de ces deux éléments, adossés l’un à l’autre dans une étreinte presque toxique. La piste [...]

Près de quarante ans après le film-documentaire éponyme de Michael Wadleigh, Ang Lee relève le défi de donner vie à cet épisode de la culture occidentale et musicale qui est devenu une légende. Pour ne citer que quelques artistes et groupes qui se sont produits lors de ce festival, nous retiendrons les noms de Jimmy [...]

Nos listes :
Daniel Dos Santos
Arnaud Hallet
Alyosha Saari
…

Serge Kaganski, rédacteur en chef de la section cinéma de l’hebdomadaire Les Inrockuptibles, tentait encore il y a peu d’entretenir une de ses obsession (la guerre Cahiers du cinéma /Positif qui a eu lieu il y a presque 60 ans mais qui selon lui est toujours pertinente) en mettant [...]

Jane Campion s’attaque ici à l’Amour. Après La leçon de piano (The Piano, 1993), ou même In the Cut (2003), il s’agit ici d’amour romantique, dont la figure principale est le personnage le plus à même de remplir cette fonction de l’amant du XIXe : le poète, et l’un des plus fameux d’entre eux. Le film rend hommage à un amour passionnel et condamné d’avance, tout comme à la poésie de John Keats, dont les fragments de poèmes sont cités fréquemment et bien à propos. Jane Campion ose s’attaquer à un sujet délicat puisque difficile à traiter au premier degré sans verser dans le sentimentalisme débordant.

Pixar en figure de proue, la qualité des films d’animation n’est plus à prouver. Certains se sont agréablement distingués par leur finesse visuelle, préférant à la parole le langage des images, car la matière s’y prête largement : de distorsions en univers bric-broc, de personnages ciselés au gadget près, le film d’animation fonctionne comme une réaction en chaîne où il suffit de s’appesantir sur une seule de ses désarticulations afin que jaillisse le moindre petit boulon d’évènement.

par ordre alphabétique :
Avalon – Mamoru Oshii (2002)
Closer – Mike Nichols (2005)
Donnie Darko – Richard Kelly (2001)
ENTER THE VOID – Gaspar Noé (2009)
Ghost in the shell 2 – Innocence –  Mamoru Oshii (2004)
Hamlet – Michael Almereyda (2000)
Southland tales – Richard Kelly (2006)
The Fountain – Daren Aronosky (2006)
There will be blood – Paul Thomas Anderson (2008)
V [...]

1. Mulholland Drive – David Lynch (2001)
2. Amores Perros – Alejandro Gonzales Inarritu (2000)
3. Batalla en el cielo – Carlos Reygadas (2005)
4. Requiem for a Dream – Daren Aronofsky (2000)
5. 29 Palms – Bruno Dumont (2003)
6. Memento – Christopher Nolan (2000)
7. El Metodo – Marcelo Pineyro (2005)
8. Martyrs – Pascal Laugier (2008)
9. Hostel – Eli [...]

1. Les Amants réguliers – Philippe Garrel (2004)
2. Notre musique – Jean-Luc Godard (2003)
3. En avant jeunesse ! – Pedro Costa (2006)
4. Sauvage innocence – Philippe Garrel (2003)
5. Rois et reine – Arnaud Desplechin (2003)
6. Gerry – Gus Van Sant (2002)
7. Ne touchez pas la hache – Jacques Rivette (2006)
8. Saraband – Ingmar Bergman (2003)
9. INLAND EMPIRE – David Lynch (2006)
10. L’Anglaise et le Duc – [...]

L’autre Capote

Après quelques malheureux coup du sort, Scandaleusement célèbre (préférez le titre original Infamous) de Douglas McGrath sort enfin en dvd, dans le plus grand secret.
Le film revisite exactement la même histoire qui inspira le Capote de Bennett Miller (qui valu à Philip Seymour Hoffman un Oscar) sous une forme ici totalement différente et o combien appréciable (si ce n’est, avouons-le, bien plus).

Un film à découvrir ou redécouvrir absolument…

L’innocence de la jeunesse corrompue

Ambiance : un travelling le long d’un paysage urbain chaotique, du fleuve (en l’occurrence, le Rhône), puis immobilisation de la caméra sur un objet flottant –un corps. Hervé (Gilbert Melki) et l’Inspecteur Mangin (Emmanuelle Devos, dont on ne connaîtra pas le prénom) accourent sur les lieux du crime. C’est le début de [...]

Comme chaque année, on se prête au jeu des TOP 5, 9, 11… Qu’importe le nombre, tant qu’il reste des films. Et cette année aura le mérite d’avoir suscité des engouements très divers (étant donné que quasiment chacun de nos TOP est composé de films différents). Alors les voici notre verdict, classé par rédacteur, et forcément indiscutable (quoique).

Avatar !

Depuis quelques années, James Cameron prépare Avatar son autoproclamé film révolutionnaire, film ouvrant une nouvelle ère, film inaugurant de nouvelle technique de prise de vue, film le plus cher de l’histoire du cinéma promotion inclue… Mais c’est oublié que James Cameron est un pour toujours cinéaste des 80’s, (période déjà en majorité regressiste, fascinée par les 50’s). Spectaculaire tape à l’oeil, propos manichéen au programme. Les chiens ne font pas des chats.

Bennie, sur le point d’avoir dix-huit ans, débarque chez son frère aîné, Tetro, qu’il n’a pas vu depuis des années. Tetro vit désormais en Argentine, avec sa nouvelle compagne, Miranda. Il ne veut plus entendre parler de son passé et surtout pas de son père, illustre chef d’orchestre vivant aux Etats-Unis. Petit à petit Bennie [...]

1. Gran Torino – Clint Eastwood
2. The Road – John Hillcoat
3. Un Prophète – Jacques Audiard
4. Avatar – James Cameron
5. Les Herbes folles – Alain Resnais
6. A l’aventure – Jean-Claude Brisseau
7. Inglorious basterds – Quentin Tarantino
8. The Curious case of Benjamin Button – David Fincher
9. Non ma fille, tu n’iras pas danser – Christophe Honoré
10. [...]

Un pensionnat de jeunes filles, au Royaume-Uni, dans les années 1930. Les jeunes pensionnaires sont fascinées par leur professeur de plongeon acrobatique, l’anti-conformiste et élégante Miss G. Di, capitaine de l’équipe, bénéficie à ce titre d’une relation particulière avec elle. Cependant, l’arrivée de Fiamma, jeune aristocrate espagnole, au pensionnat bouleverse l’ordre établi. Miss G est [...]

Des années en gestation, l’adaptation du best-seller de Maurice Sendak Where the wild things are par Spike Jonze sort enfin en salles après moult péripéties. Jugé trop sombre, trop agressif, trop triste pour un public pour enfant, le film a subit en amont ce que le livre avait subit en aval lors de sa sortie. Mais est-il seulement pertinent voir chez Max et les maximonstres uniquement comme un film pour enfant ?

Que penser de « Vincere, ou le tragique destin de la
maîtresse cachée de Mussolini » ?

C’est la brève description que l’on rencontre un peu partout. Sans en savoir vraiment davantage, mis à part que Bellocchio est un réalisateur d’un certain âge, reconnu, on pourrait croire qu’un tel film chercherait à mêler histoire et glamour, en rendant plus humain [...]