L’Agence, énième adaptation de Philip K. Dick et première réalisation de George Nolfi (scénariste de Ocean’s 12 et The Bourne Ultimatum), était porteuse d’une idée intéressante, d’une esthétique soignée (exemplairement: l’affiche) et d’une potentielle place dans le genre du thriller politique paranoïaque.
Le résultat est loin de concrétiser quoi que ce soit…

« Substance D… D…. D is for Dumbness and Despair and Desertion. The desertion of your friends from you, you from your friends, everyone from everyone. Isolation and loneliness and hating and suspecting each other. D is finally Death. Slow Death. From the head down. »
Extrait de A Scanner darkly (Linklater, 2006)

D, ce pourrait être aussi pour « Dream » (rêve) tant A scanner darkly, dans toute l’inconstance de ses traits, semble perpétuer la fascinante mélancolie de l’inconscient. Loin de n’être qu’une habile technique déployée avec ruse, Richard Linklater a bel et …

Inception dessine à coup sûr la ligne sur laquelle se dirige Christopher Nolan. Que le film soit sujet à débat quand à son sujet, son story design ou ses ambitions philosophiques peut sembler, au vu de l’objet, assez contextuel. D’autant plus que ces quelques points n’ont au fond qu’un seul objectif, celui de se détourner d’une mise en scène qui n’a en fin de compte rien de bien original. Le film n’en a pas moins des contours idéologiques paradoxaux qu’il serait peut-être, comme nous le verrons ici, plus passionnant d’interroger.

L’emphase est-il débauche ? Ce n’est peut-être pas la question la plus importante que l’on doit se poser concernant ENTER THE VOID mais assurément la première. Que le film soit emphatique et cohérent est effrayant, mais principalement pour des raisons idéologiques. Face au film, nombreux spectateurs (à Cannes notamment) ne se posèrent pas la question : « puis-je accepter un tel film ? » mais « est-ce que je rejoins la conception du monde (donc du cinéma) d’un tel film ? » Comme si d’emblé, le film était fortement idéologique et qu’une telle vision du monde, trop forte, trop volontaire, était immorale.
Cet « hymne à la modération » de la mauvaise critique du film, reste tout de même inquiétante. Prenez Beethoven, Mascagni, Tchaikovsky ou pire Khachaturian. On ne les entendrait pas dans une telle logique.
ENTER THE VOID ne prône rien, ne vend rien, il est, tout simplement. Mais être ENTER THE VOID, c’est aussi être un des plus grand chef-d’oeuvre de l’histoire du cinéma; si contestable aujourd’hui (ce qui est terrible) et donc probablement incontesté demain (ce qui est encore pire).

Retour sur la planète Pandora pour répondre, affiner, ou voir d’un autre angle ce qui est aujourd’hui le film qui a rapporté le plus d’argent de toute l’histoire du cinéma (merci à la technologie 3D dont les excedent de coût lors de l’achat d’une place représente 80 % des recettes uniquement aux Etats-Unis).
Un texte qui s’ajoute à un premier donc et tente de focaliser plus précisement les problèmes du film tout en évitant les dérives habituelles se concentrant sur l’aspect visuel ou du film comme « expérience » (soit une majorité de ce qu’on peut lire dans la presse, spécialisée ou non).

Depuis quelques années, James Cameron prépare Avatar son autoproclamé film révolutionnaire, film ouvrant une nouvelle ère, film inaugurant de nouvelle technique de prise de vue, film le plus cher de l’histoire du cinéma promotion inclue… Mais c’est oublié que James Cameron est un pour toujours cinéaste des 80′s, (période déjà en majorité regressiste, fascinée par les 50′s). Spectaculaire tape à l’oeil, propos manichéen au programme. Les chiens ne font pas des chats.

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« Le film d’action est à la recherche de cet absolu : au point d’apocalypse où tout se déstabilise, tournoie et se mélange, les énergies et matières (corporelles et mécaniques) ne forment plus qu’un : le corps chimérique du tout-mouvement. »

Réalisé par Disney et pour Disney et coordonné sur la ressortie Disney dvd et Disney bluray de La Belle et la bête, ce documentaire revient sur une décennie obscures pour les studios Disney… jusqu’à leur plus grands succès, notamment La Belle et la bête, une production Walt Disney.

Détaché – mais pas dans le sens de négligent – tel apparaît Woody Allen avec un film à la consistance d’une ombre : une espérance qui passe, un souffle de fiction que l’on nous sert pour un temps, auquel on n’a pas le temps de s’attacher…

Mythologie versus pathologie

Où est la part d’ironie et la part de parodie ? Et si Kick Ass n’était pas le film fun et décomplexé qu’il se prétend être mais au contraire déployait par le cynisme une énorme amertume ?
Lorsque Hit-Girl, petite fille de 11 ans doit sauver son père d’une mort atrocement douloureuse, Matthew Vaughn filme son sanglant carnage à l’arme à feu et au couteau façon FPS (vue à la première personne selon une esthétique de jeux vidéo). Certain appelleront ça le mauvais goût exemplaire d’un film réactionnaire. Mais si au contraire Kick-Ass usait de la violence des images pour inaugurer un retour d’autant plus brutal vers une réalité dépréciative ? Si le masque n’était plus ici un symbole idéologique mais exprimait simplement la tentative de cacher une réalité incomplète et donc imparfaite ? En d’autre terme, si le masque ne se donnait pas à voir, mais simplement cacher ?

Qui aurait pensé en 2009, que Bellamy eut été le dernier film de Claude Chabrol ?

J’imagine que l’idée est bête et simple, mais j’ai coupé mon texte en deux.

PARTIE I :
Quelques faits généraux

Si le fait divers du meurtre du banquier Edouard Stern avait retenu mon attention, j’avoue que c’est en partie à cause de la grande beauté de l’inculpée, Cécile Brossard.
L’affaire remonte à février 2005 [1]. On retrouve à Genève le corps sans vie du grand financier Edouard Stern, 38ème fortune de France et ami intime de Nicolas Sarkozy, assassiné de quatre balles de pistolet, et recouvert d’une combinaison en latex SM. La principale suspecte, …

On attendait beaucoup du premier film réalisé par Drew Barrymore. Trop ? Impossible. Whip it s’annonce d’ores et déjà comme un des grand film de l’année en même temps qu’il révèle la plus grande réalisatrice américaine contemporaine.

Le salut de la science-fiction passe-t-il par son internationalisation ? Souvent ambitieux visuellement et exigeant financièrement, avec le génie pour seul recours à une éventuelle pénurie de moyens, le genre a longtemps semblé être une exception culturelle, moins voulue que naturelle, globalement réservée aux seules puissances économiques – en l’occurrence et très majoritairement, les Etats-Unis. On devrait se réjouir des tentatives de déborder le pré carré hollywoodien, si ces excursions esquissaient de réelles promesses de renouveau et ne se contentaient pas de réchauffer quelques vieux restes de soupes, à l’image de …

Certains l’ont peut-être raté. Précédant Toy Story 3, certains cinémas présentaient Day & Night, court-métrage d’animation réalisé par Teddy Newtion pour Pixar.