La Grâce de l’inconfort

Avec le stéthoscope d’un Parker, le scalpel moins esthétisant qu’un Cronenberg, Audiard ausculte à la manière d’un Loach. Au bloc opératoire de cette virée carcérale : un estropié au sang neuf, Tahar Rahim, dont l’interprétation revêche et audacieuse donne raison à la méthode Audiard : celle de l’expérimentation.

Attention, expérimenter n’est pas faire de l’expérimental. Audiard a assez malaxé son matériau, torturer sa pate et doper le scénario pour savoir où il va. Son prophète n’abuse pas d’esthétisme rentre-dedans où la narration s’éclipse au profit d’une abstraction de formes. Au contraire, à partir d’une narration suffisamment travaillée (trois ans d’écriture), du personnage qu’elle engage, le cinéaste fait preuve d’un panache si rare dans notre cinéma national : celui de l’inconfort.

Près de quarante ans après le film-documentaire éponyme de Michael Wadleigh, Ang Lee relève le défi de donner vie à cet épisode de la culture occidentale et musicale qui est devenu une légende. Pour ne citer que quelques artistes et groupes qui se sont produits lors de ce festival, nous retiendrons les noms de Jimmy [...]

Pixar en figure de proue, la qualité des films d’animation n’est plus à prouver. Certains se sont agréablement distingués par leur finesse visuelle, préférant à la parole le langage des images, car la matière s’y prête largement : de distorsions en univers bric-broc, de personnages ciselés au gadget près, le film d’animation fonctionne comme une réaction en chaîne où il suffit de s’appesantir sur une seule de ses désarticulations afin que jaillisse le moindre petit boulon d’évènement.

L’autre Capote

Après quelques malheureux coup du sort, Scandaleusement célèbre (préférez le titre original Infamous) de Douglas McGrath sort enfin en dvd, dans le plus grand secret.
Le film revisite exactement la même histoire qui inspira le Capote de Bennett Miller (qui valu à Philip Seymour Hoffman un Oscar) sous une forme ici totalement différente et o combien appréciable (si ce n’est, avouons-le, bien plus).

Un film à découvrir ou redécouvrir absolument…

Tarantino is back

Il faut l’avouer, Death Proof, précédent opus de Tarantino nous avait grandement déçu. Trop lent, trop décousu, trop répétitif, trop peu d’idées, trop peu de substance. C’est aujourd’hui oublié avec ce 7ème film, sobre et déterminé, poétique et drôle, imaginatif et triste. Inglourious basterds.

L’énergie de Tarantino, ce n’est pas celle d’une violence burlesque, explosive et inattendue, c’est celle d’une endurance dramatique assez peu commune. Chaque scène se déplie très lentement pour faire grandir une tension qui sera relâchée au moment exact où elle lorgne vers l’ennui. Peu de cinéastes savent jouer sur le temps comme Tarantino en joue dans Inglorious basterds, peut-être qu’il n’y en a qu’un seul finalement, celui qui hante le film de Tarantino dès la première scène (et surtout pour celle-ci), soit Sergio Léone.

Qu’arrive-t-il à un cinéaste qui sent la fin venir ? Se réfugie-t-il dans une œuvre totalisante où surgit dans la moindre image le spectre de la référence, où chaque plan est filmé comme le dernier ?

Des ballons attachés à sa maison, Carl Fredricksen s’envole à l’aventure. Une histoire de promesse à tenir.
Le nouveau Pixar, qui a fait l’ouverture du dernier festival de Cannes, aura l’avantage de partir d’un principe extrêmement poétique…

Retour dans l’âge ingrat
Cette année (comme tous les ans), « la Quinzaine des réalisateurs » a révélé de bien bonnes surprises, notamment  « les Beaux Gosses » premier film très réussi du dessinateur de BD Riad Sattouf. A commencer par l’affiche, pour ceux ou celles qui l’ont ratée, enchanteresse: sous le titre écrit en gras l’expression prodigieusement ahurie de [...]

Politique de la frénésie

A droite, la Fédération et son armada de vaisseaux pacificateurs habités des sergents de la morale de l’univers. A gauche, un gigantesque vaisseau romulien en forme de monstre mythologique (hydre ou kraken, on ne sait pas bien) habité d’individu belliqueux, industrieux et très tatoués.

Oublions un instant l’atypisme de Charlie Kaufman dans le cinéma indépendant américain. Délaissons toute spéculation sur cet univers génial qui n’appartient qu’à lui. Ne nous réfugions pas dans l’attitude auteurisante qui consisterait à placer sa première œuvre en tant que réalisateur dans une continuité mentale et artistique… Percevons simplement le film tel qu’il est.

Faut-il aller voir le nouveau Chabrol  ou revoir « L’inspecteur Lavardin » en DVD ?
Le Chabrol nouveau est arrivé et renoue avec la tradition du film policier. Si un film ne vieillit pas, à la manière d’un tableau, mué par la finesse d’un scénario, d’une mise en scène et de toutes ses composantes qui forment le mystère artistique [...]

Second life
Ken Loach fait-il désormais de l’esprit avec un ballon rond ? Que lui est-il arrivé pour prétendre viser des sourires sur les maximes franco-anglaises d’un rabatteur de crampon ? Pourquoi, après avoir si bien défriché nos impasses politiques, sociales et religieuses à travers des films âpres et sans concession, lâche-t-il la réalité du collectif au profit [...]

André Techiné est un cinéaste vivant, et contrairement à ce qu’on peut penser, ce n’est pas donné à tout le monde. C’est-à-dire que même si ses films sont souvent loin d’être parfaits, ils n’en restent pas moins traversés par un souffle de vie très personnel, un sentiment d’urgence et d’angoisse existentielle qui les font échapper aux clichés, à l’anecdote, au fait divers.

Hors des grilles

A la lecture des dernières pages du scénario, impressionné par la scène de filature précédant la tuerie au musée Guggenheim, le réalisateur accepte de piloter The International. Tom Tykwer, tel un garçon pressé de terminer l’histoire qu’il doit lire, promet donc un grand film mais à partir de la fin.
Faudrait-il, en butte à [...]

Au-delà de la profonde poésie de ses corps et de ses figures, de l’intensité émotionnelle et esthétique qu’il déploie, Watchmen (probablement le film le plus passionnant qu’on ait vu depuis plusieurs années) représente l’aboutissement d’une réflexion historique sur l’Amérique du XXe siècle à travers tous ses maux politiques, sociaux, psychologiques et psychosomatiques… Un film-ogre donc, [...]

Lettres blanches sur fond noir, le générique défile sous des cris à forte connotation sexuelle mais qui nous seront révélés comme étant ceux d’un adolescent jouant an tennis, deux lignes fortes se distinguent immédiatement : Jonas est à la fois victime du désir des autres et il existe dans un effort continu (physique et mental). [...]

Ça y est, c’est fait, le scénariste virtuose d’Inarritu passe derrière la caméra (suivant l’expression consacrée). Après divers courts-métrages et documentaires, enfin, il passe au long.
Que les aficionados se rassurent, ils ne seront pas déçus. Ils retrouveront sans surprise un récit choral articulant une galerie de personnages sur plusieurs strates de temporalités. Le centre névralgique [...]

Choisir sa maman : la fiction régressiste

Le rêve d’amour idéal, c’est le désir d’un chagrin parfait.

Prenons L’Étrange histoire de Benjamin Button, qui raconte une histoire d’amour impossible sur fond de paradoxe temporel. Le scénario n’a tellement rien à voir avec la nouvelle de Fitzgerald, dont il s’inspire, qu’on se demande pourquoi les producteurs n’ont pas choisi d’adapter (voilà un exemple mais il y en a certainement d’autres) Le Jeune homme, la mort et le temps de Richard Matheson, qui aurait sans doute mieux convenu ici, et ce, pour la simple et bonne raison que le roman de Matheson parle d’une histoire d’amour impossible sur fond de paradoxe temporel (ce qui est déjà plus que la nouvelle de Fitzgerald).

Exception historique

« Certains vont faire de moi un héros, alors qu’en fin de compte, y’a pas de héros dans la criminalité, y’a que des hommes qui sont marginaux »
Jacques Mesrine

Mesrine, diptyque (L’instinct de mort sera suivi de l’Ennemi public n°1 en salles le 19 novembre) attendu depuis plus de deux ans semble être un contre exemple de la tendance annoncé du cinéma français (voir notre article p. 10). A vrai dire, Jean-François Richet est probablement le seul metteur en scène français capable d’une lecture de l’Histoire en inventant les formes esthétiques les plus appropriées.

Arrête un peu ta parano !

Depuis le 1er décembre 2008 sont installés à la station de Métro Charles-de-Gaulle Étoile des panneaux numériflash, c’est-à-dire des panneaux publicitaires interactifs ou « mobiliers de communication numérique »[1] qui diffusent à travers des écrans LCD un flux publicitaire en continu. Ce que ce dispositif a vraiment d’innovant, c’est qu’il permet de [...]