Certains l’ont peut-être raté. Précédant Toy Story 3, certains cinémas présentaient Day & Night, court-métrage d’animation réalisé par Teddy Newtion pour Pixar.

Calfeutrée dans son petit appartement de Mexico City, Laura vit une existence solitaire entre ses murs gris et son lit vide… Elle projette ses désirs de vie heureuse dans ses voisins qu’elle observe à travers les rideaux sourds de son salon, en attendant que le bonheur vienne la chercher. Tous les week-ends, elle sort en boîte et ramène chez elle un amant qui la baise et puis s’en va, sans mot ni tendresse. Arturo est le premier dont elle apprend le prénom. Elle nouera avec lui une relation sado-masochiste qu’elle poussera de plus en plus loin.

Scorsese en son royaume

Le cinéma rend-il fou ? Certes pas. Mais il s’accorde à la matière de nos rêves, de nos angoisses. Il est hallucination.
Shutter island, quatrième collaboration entre Martin Scorsese et Leonardo Di Caprio, explore majestueusement ces thèmes…

« Pas touche aux gentils ! » ou la propagande télétubies

« Vouloir faire croire qu’une cause consensuelle n’est défendue que par une minorité c’est comme faire mine qu’on est le seul à penser quelque chose que tout le monde pense. Cela relève au mieux de la démagogie, au pire de l’obscenité. »

Mamie & la Bureaucratie

Lola, ou l’histoire de deux grand-mères Courage. La Mère Courage, c’est un personnage devenu concept que l’on trouve pour la première fois dans la pièce de Bertolt Brecht, Mère Courage et ses enfants, écrite en 1939. Dans Lola, Mendoza suit le cheminement de deux grands-mères, prêtes à tout pour sauver leurs petits enfants –ou leur mémoire. Dans la pièce de Brecht, la Mère Courage faisait de la guerre son fond de commerce, traînant sa carriole avec entêtement et détermination. Chez Mendoza, les grands-mères mènent leur barque malgré le poids des ans, et l’argent grappillé ça et là demeure avant tout un moyen subordonné à leur sens aigu de la solidarité familiale. Néanmoins se pose continuellement la question de la place de la dignité et de la justice dans l’univers des plus démunis.

Et soudain… le vide. On n’aurait pas pu rêver mieux comme titre, tant il reflète le contenu du dernier film de Gaspar Noé, qui s’attaque cette fois à l’espace inexploré entre la vie et la mort. Enter the Void est une sorte d’ovni de cinéma, un trip psychédélique au point de vue subjectif et omniscient, qui tout à la fois surprend, choque, fascine, mais –ce qui est bien dommage- dont le discours simpliste irrite aussi.

63ème Festival de Cannes

Tout savoir sur la Palme contestée et le Palmarès du 63ème Festival de Cannes, ainsi que tous les événements au jour le jour qui marquèrent le Festival. C’est ici…

L’enjeu

Lenny, père grand petit paumé, a la garde de ses enfants Frey et Sage deux semaines par an. Et, forcément, le père est autant à côté de ses pompes que ses deux gosses qui apprennent à faire leurs lacets. Dans un Brooklyn aux faux airs de cour de récré, une partie de funambulisme [...]

Des années en gestation, l’adaptation du best-seller de Maurice Sendak Where the wild things are par Spike Jonze sort enfin en salles après moult péripéties. Jugé trop sombre, trop agressif, trop triste pour un public pour enfant, le film a subit en amont ce que le livre avait subit en aval lors de sa sortie. Mais est-il seulement pertinent voir chez Max et les maximonstres uniquement comme un film pour enfant ?

A Nankin, vagabondages et tromperies : la femme de Wang Ping le fait suivre par Luo Haito, dont la compagne Li Jing connaît une aventure avec son patron M Ming. Luo découvre vite que Wang Ping entretient une relation homosexuelle avec Jiang Cheng, et finit lui aussi par tomber sous le charme du séducteur. Jiang Cheng oublie alors Wang Ping, fuyant les complications provoquées par la femme de ce dernier, et forme un étrange trio amoureux avec Luo Haito et Li Jing.

Déni de chaos

En Afrique, une famille de propriétaires blancs refuse de quitter sa plantation de café alors que la guerre civile s’amplifie. Tandis qu’ils ne parviennent pas à se mettre d’accord sur la conduite à adopter, la violence les rattrape.
White Material, c’est une expression qui désigne ce qui appartient aux Blancs (comme le briquet du [...]

Vous disiez hier que Jim Jarmusch, vous faisait travailler sans script, mais est-ce qu’il vous guide au niveau des gestes dans The Limits of Control ?
La gestuelle non, il me guide au niveau de l’émotion, il parle beaucoup de l’émotion des personnages.
Est-ce vous prenez certaines initiatives, par exemple, le personnage s’allonge avec ses chaussures ?
Ce [...]

Capitalism: a love story

Capitalism: a love story se veut le premier film de Michael Moore l’ère Obama, mais ceci n’est pas l’essentiel tant le film n’y attache qu’une très vague importance périphérique. L’essentiel, c’est qu’il se veut l’aboutissement des films politico-économique de Michael Moore (The Big One, Fareinheit 9/11), soit ses plus dispersés, prêcheurs, et contradictoire : il s’agît de décrire et dénoncer un système économique comme système politique. Vaste et passionnante entreprise ! Dans le processus employé par Moore comme dans ses détails, tout se complique…

Sur les îlots de Polanski et Scorsese : un éclaireur

Naufragés. La tendance est aux figures accostant sur des espaces dépouillés, où le tour du propriétaire est vite fait : un bout de terre entouré d’eau, une bâtisse qui surgit d’une végétation sauvage, l’eau encore, et un phare, comme le pouls lumineux d’une histoire qu’il vient parfois mettre à jour. Tout cela fait presque partie d’une mise à nu de l’image où l’action émergerait de contreforts stériles. Si le cinéaste projette ainsi de planter sa fiction, qui, alors, la cultiverait ? Son personnage, bien sûr, n’est-il pas le naufragé ?

L’horreur a rendez-vous avec vous
Les effets du réel se répercutent-ils dans les fictions cinématographiques ? ou est-ce l’inverse ? La question se pose tout particulièrement avec le cinéma d’horreur qui a su évoluer depuis un peu plus de cinq ans vers des sphères plus politiques. Mais ce qu’on observe dans le cinéma d’horreur, c’est moins [...]