Tarantino is back

Il faut l’avouer, Death Proof, précédent opus de Tarantino nous avait grandement déçu. Trop lent, trop décousu, trop répétitif, trop peu d’idées, trop peu de substance. C’est aujourd’hui oublié avec ce 7ème film, sobre et déterminé, poétique et drôle, imaginatif et triste. Inglourious basterds.

L’énergie de Tarantino, ce n’est pas celle d’une violence burlesque, explosive et inattendue, c’est celle d’une endurance dramatique assez peu commune. Chaque scène se déplie très lentement pour faire grandir une tension qui sera relâchée au moment exact où elle lorgne vers l’ennui. Peu de cinéastes savent jouer sur le temps comme Tarantino en joue dans Inglorious basterds, peut-être qu’il n’y en a qu’un seul finalement, celui qui hante le film de Tarantino dès la première scène (et surtout pour celle-ci), soit Sergio Léone.

Choisir sa maman : la fiction régressiste

Le rêve d’amour idéal, c’est le désir d’un chagrin parfait.

Prenons L’Étrange histoire de Benjamin Button, qui raconte une histoire d’amour impossible sur fond de paradoxe temporel. Le scénario n’a tellement rien à voir avec la nouvelle de Fitzgerald, dont il s’inspire, qu’on se demande pourquoi les producteurs n’ont pas choisi d’adapter (voilà un exemple mais il y en a certainement d’autres) Le Jeune homme, la mort et le temps de Richard Matheson, qui aurait sans doute mieux convenu ici, et ce, pour la simple et bonne raison que le roman de Matheson parle d’une histoire d’amour impossible sur fond de paradoxe temporel (ce qui est déjà plus que la nouvelle de Fitzgerald).