L’Agence, énième adaptation de Philip K. Dick et première réalisation de George Nolfi (scénariste de Ocean’s 12 et The Bourne Ultimatum), était porteuse d’une idée intéressante, d’une esthétique soignée (exemplairement: l’affiche) et d’une potentielle place dans le genre du thriller politique paranoïaque.
Le résultat est loin de concrétiser quoi que ce soit…

« Substance D… D…. D is for Dumbness and Despair and Desertion. The desertion of your friends from you, you from your friends, everyone from everyone. Isolation and loneliness and hating and suspecting each other. D is finally Death. Slow Death. From the head down. »
Extrait de A Scanner darkly (Linklater, 2006)

D, ce pourrait être aussi [...]

Philip K. Dick est assurément l’écrivain de science-fiction le plus célèbre et le plus important. Mais il représente aussi une étape cruciale dans l’évolution du cinéma de science-fiction en général, alors qu’il continue encore régulièrement d’inspirer le cinéma américain.

Six mois après la publication des Archéologies du futur, les éditions Max Millo publient une nouvelle et passionnante traduction du théoriciens marxistes Fredric Jameson (auteur entre autre du fameux Postmodernism, or the cultural logic of late capitalism). Ce nouveau tome, Penser avec la science-fiction fait de divers textes sur des écrivains et/ou oeuvres de SF, vient compléter les Archéologies…, tout en entretenant un passionnant dialogue sur l’imagination utopique, par des exemples spécifiques.

Lors du 44ème Festival International du Film Fantastique de SITGES, Richard Kelly, reçoit un prix, le « Time Travel Award ».
Ce sera l’occasion pour nous de revenir sur ses 10 ans de carrière autour justement de ce thème qui lui semble cher : celui-là même du voyage dans le temps.

Retour sur la planète Pandora pour répondre, affiner, ou voir d’un autre angle ce qui est aujourd’hui le film qui a rapporté le plus d’argent de toute l’histoire du cinéma (merci à la technologie 3D dont les excedent de coût lors de l’achat d’une place représente 80 % des recettes uniquement aux Etats-Unis).
Un texte qui s’ajoute à un premier donc et tente de focaliser plus précisement les problèmes du film tout en évitant les dérives habituelles se concentrant sur l’aspect visuel ou du film comme « expérience » (soit une majorité de ce qu’on peut lire dans la presse, spécialisée ou non).

Depuis quelques années, James Cameron prépare Avatar son autoproclamé film révolutionnaire, film ouvrant une nouvelle ère, film inaugurant de nouvelle technique de prise de vue, film le plus cher de l’histoire du cinéma promotion inclue… Mais c’est oublié que James Cameron est un pour toujours cinéaste des 80′s, (période déjà en majorité regressiste, fascinée par les 50′s). Spectaculaire tape à l’oeil, propos manichéen au programme. Les chiens ne font pas des chats.

En préparation depuis 10 ans, Splice a eu sa première mondiale au festival de Sitges au mois d’Octobre. Le centre du film est un organisme génétiquement modifié, qui mélange de l’ADN humain à celui d’autres animaux. L’histoire est crue et elle interpellera certainement les fans d’histoires sombres à la Tales from the Cript. Car ici il ne s’agit pas de film d’action ou de persécution, tout reste en famille et le film devient une sorte de version science fiction du Théoreme de Pasolini. L’étrange organisme que le couple a enfanté finira par s’inscrire dans leurs vies de la façon la plus inattendue et effroyable.

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« Le film d’action est à la recherche de cet absolu : au point d’apocalypse où tout se déstabilise, tournoie et se mélange, les énergies et matières (corporelles et mécaniques) ne forment plus qu’un : le corps chimérique du tout-mouvement. »

Dream a little dream
« Do you remember how you got here ? » cette phrase est prononcée par Leonardo DiCaprio à Ellen page dans Inception pour lui prouver qu’elle est dans un rêve, car « on ne se rappelle jamais le début d’un rêve. » Définition somme toute concevable.
Inception, Predators et Repo men rentrent totalement dans cette définition, lorsque The Fourth kind traite du rêve de manière plus classique.

Le salut de la science-fiction passe-t-il par son internationalisation ? Souvent ambitieux visuellement et exigeant financièrement, avec le génie pour seul recours à une éventuelle pénurie de moyens, le genre a longtemps semblé être une exception culturelle, moins voulue que naturelle, globalement réservée aux seules puissances économiques – en l’occurrence et très majoritairement, les Etats-Unis. On [...]

Politique de la frénésie

A droite, la Fédération et son armada de vaisseaux pacificateurs habités des sergents de la morale de l’univers. A gauche, un gigantesque vaisseau romulien en forme de monstre mythologique (hydre ou kraken, on ne sait pas bien) habité d’individu belliqueux, industrieux et très tatoués.

Au-delà de la profonde poésie de ses corps et de ses figures, de l’intensité émotionnelle et esthétique qu’il déploie, Watchmen (probablement le film le plus passionnant qu’on ait vu depuis plusieurs années) représente l’aboutissement d’une réflexion historique sur l’Amérique du XXe siècle à travers tous ses maux politiques, sociaux, psychologiques et psychosomatiques… Un film-ogre donc, [...]

Arrête un peu ta parano !

 
Depuis le 1er décembre 2008 sont installés à la station de Métro Charles-de-Gaulle Étoile des panneaux numériflash, c’est-à-dire des panneaux publicitaires interactifs ou « mobiliers de communication numérique »[1] qui diffusent à travers des écrans LCD un flux publicitaire en continu. Ce que ce dispositif a vraiment d’innovant, c’est qu’il permet de [...]

A l’occasion du premier numéro de Stardust Memories 2 consacré à la science-fiction, nous avons rencontré le réalisateur & auteur culte Alejandro Jodorowsky.

S’exprime alors la pensée sauvage, philosophique et polémique de Jodorowsky sur la science-fiction.